2002년 출간된 『케임브리지 서양음악이론의 역사』(The Cambridge History of Western Music Theory)는 음악 이론 역사에서 기념비적인 사건이었다. 음악 이론이라는 광범위하고 혼종적인 분야의 지평을 한눈에 가늠하게 해주었고, 음악 이론을 연구하는 이들의 역사적 자의식을 재정립하는 기회를 제공했던 까닭이다.



이 책은 21세기 초의 탈근대적 학문 경향을 반영하면서도 서양 음악 이론의 역사가 우리에게 가르쳐준 창의적 융합과 실용주의적 중용이라는 미덕을 두루 갖추고 있다. 각 장은 정해진 주제에 관해 역사적 발전에 대한 정확한 기술과 더불어 그러한 발전이 갖는 의미와 영향력에 대한 풍부한 해석을 담았으며, 주제를 다루는 다양한 관점과 접근 방식을 제시한다.



음고 관계, 대위, 조성, 리듬, 형식과 같은 전통적인 주제를 심도 있게 다룰 뿐 아니라 수사학, 에너지론과 같은 역사적 주제를 재조명하고 조율, 연주, 음향학, 음악심리학 등을 포함함으로써 음악 이론의 폭을 확대했다. 이 다양하고 심오한 글들을 관통하는 모티프는 음악 이론이란 무엇인가라는 단순하지만 답하기 어려운 질문이다.

[원출판사 소개]

이 책은 주요 음악이론가들과 음악사가들의 공동 프로젝트로서, 고대 그리스 시대부터 현재까지의 음악이론적 사고로 이루어지는 다채로운 파노라마를 추적한다. 다양하고 복잡한 음악이론을 역사적 주제로 재구성하기 위해 이 책은 유연한 체계를 채택한다. 몇몇 장은 제한된 역사적 범위를 가지고 연대기적으로 조직되어 있는 반면, 몇몇은 개념적 주제를 다루면서 더 긴 역사를 아우른다. 서른 한 개의 장은 함께 역사적 음악이론이라는 매혹적이고 복잡한 주제에 대한 하나의 종합적인 개관을 제공한다. 풍부한 삽화와 도해, 예시, 교차인용, 철저한 색인, 주요 1차 문헌과 2차 문헌을 망라하는 광범위한 참고문헌을 갖춘 이 책은 학생과 학자 모두에게 매우 유용한 자료가 될 것이다.



[한국어판 소개]

2002년 출간된 『케임브리지 서양음악이론의 역사』(The Cambridge History of Western Music Theory)는 음악 이론 역사에서 기념비적인 사건이었다. 음악 이론이라는 광범위하고 혼종적인 분야의 지평을 한눈에 가늠하게 해주었고, 음악 이론을 연구하는 이들의 역사적 자의식을 재정립하는 기회를 제공했던 까닭이다. 이 책은 21세기 초의 탈근대적 학문 경향을 반영하면서도 서양 음악 이론의 역사가 우리에게 가르쳐준 창의적 융합과 실용주의적 중용이라는 미덕을 두루 갖추고 있다. 이 책은 총 31명의 세계적인 학자들이 참여했다. 각 장은 정해진 주제에 관해 역사적 발전에 대한 정확한 기술과 더불어 그러한 발전이 갖는 의미와 영향력에 대한 풍부한 해석을 담았으며, 주제를 다루는 다양한 관점과 접근 방식을 제시한다. 음고 관계, 대위, 조성, 리듬, 형식과 같은 전통적인 주제를 심도 있게 다룰 뿐 아니라 수사학, 에너지론과 같은 역사적 주제를 재조명하고 조율, 연주, 음향학, 음악심리학 등을 포함함으로써 음악 이론의 폭을 확대했다. 이 다양하고 심오한 글들을 관통하는 모티프는 음악 이론이란 무엇인가라는 단순하지만 답하기 어려운 질문이다.

이 책은 영어 원판의 명성이 너무나 대단해서 한국의 음악학자들과 음악학도들에게 항상 인용되는 중요하고 친숙한 책이다. 하지만 영어로 쓰여있고 내용도 난해해서 외국어에 능통한 독자들에게조차 이 책을 읽는 것이 매우 어려웠던 것이 사실이었다. 그로 인해 이 책은 한국 음악학계에서 음악학을 하는 사람이라면 누구나 빼놓지 않고 거론하지만 정작 어느 누구도 제대로 읽어 본 적이 없는 책이 되고 말았다. 역자들이 이 책의 한국어판을 번역하기로 한 것은 한국의 음악학도 모두에게 책이 담고 있는 소중한 지식을 알리고 싶은 마음에서이다.

번역에는 모두 9명의 역자가 참여하였다. 역자들은 미래 한국어 음악 이론 용어의 통일된 기준 표기가 될 것이라는 책임감 때문에 원문에 대한 충실성과 독자들이 느끼는 가독성 사이에서 늘 고민하고 망설이며 수많은 회의와 재수정 과정을 거쳐 번역본을 출간하게 되었다. (역자 서문 중)

도판 목록 VIII

도해 목록 X

저자 소개 XII

역자 소개 XVIII

한국어판 서문 XX

감사의 글 XXI

역자 서문 XXII

약어 목록 XXIV



서론 토머스 크리스텐슨(Thomas Christensen) / 민은기 01



1부 음악 이론 학문 분야

1장 개념 지형의 지도 그리기 [레슬리 블레이시어스(Leslie Blasius) / 민은기] 30

2장 무시카 프락티카: 교수법으로서의 음악 이론 [로버트 W. 웨이슨(Robert W. Wason) / 민은기] 50

3장 음악 이론의 인식론 [니콜라스 쿡(Nicholas Cook) / 민은기] 88



2부 사변적 전통

4장 고대 그리스의 음악 이론 [토머스 J. 마티슨(Thomas J. Mathiesen) / 조현리] 124

5장 중세시대 고대 음악 이론의 전파 [캘빈 M. 바워(Calvin M. Bower) / 조현리] 154

6장 중세 카논학 [얀 헤를링어(Jan Herlinger) / 정이은] 190

7장 조율과 템퍼러먼트 [루돌프 라슈(Rudolf Rasch) / 강용식] 218

8장 과학혁명에서의 하르모니아론의 역할 [퍼넬러피 구크(Penelope Gouk) / 박윤경] 252

9장 음향학에서 음심리학으로 [ 버디트 그린(Burdette Green), 데이비드 버틀러(David Butler) / 정이은] 278

10장 음악 이론과 수학 [캐서린 놀런(Catherine Nolan) / 정문혁] 308



3부 규정적 전통

3부 A 음 공간의 구성

11장 중세 초기의 음, 음계, 선법 [데이비드 E. 코언(David E. Cohen) / 조현리] 346

12장 르네상스 선법 이론: 이론, 작곡, 편집의 관점들 [크리슬 콜린스 저드(Cristle Collins Judd) / 박윤경] 412

13장 17세기 음악 이론의 조성 체계 [그레고리 바넷(Gregory Barnett) / 강용식] 456

14장 19세기 음악적 사고의 이원론적 조성 공간과 변환 [헨리 클럼펜하우어(Henry Klumpenhouwer) / 정희원] 512



3부 B 작곡 이론

15장 중세 시대의 오르가눔–디스칸투스–콘트라풍투스 [새러 풀러(Sarah Fuller) / 정희원] 538

16장 르네상스의 대위법 교육 [피터 슈버트(Peter Schubert) / 박윤경] 570

17장 연주 이론 [앨버트 코언(Albert Cohen) / 박윤경] 606

18장 『파르나소스로 가는 계단』: 1725년의 대위법 이론, 선구자와 계승자 [이언 벤트(Ian Bent) / 정이은] 628

19장 12음 이론 [존 코바치(John Covach) / 정희원] 688



3부 C 시간

20장 리듬 표기법의 진화 [안나 마리아 부세 베르거(Anna Maria Busse Berger) / 정문혁] 720

21장 18~19세기의 리듬 이론 [윌리엄 E. 캐플린(William E. Caplin) / 정문혁] 756

22장 20세기 리듬 이론 [저스틴 런던(Justin London) / 정문혁] 798



3부 D 조성

23장 조성 [브라이언 하이어(Brian Hyer) / 정희원] 836

24장 라모와 18세기 화성 이론 [조엘 레스터(Joel Lester) / 박수연] 866

25장 19세기 화성 이론: 오스트리아·독일의 유산 [데이비드 W. 번스타인(David W. Bernstein) / 박수연] 896

26장 하인리히 솅커 [윌리엄 드랩킨(Willliam Drabkin) / 조현리] 934



4부 기술적 전통

4부 A 음악분석의 모델

27장 음악과 수사학 [패트릭 맥크럴레스(Patrick McCreless) / 이은진] 972

28장 형식 [스콧 버넘(Scott Burnham) / 이은진] 1008

29장 주제와 모티브 분석 [조너선 던스비(Jonathan Dunsby) / 정이은] 1042



4부 B 음악심리학

30장 에너지론 [리 로스파브(Lee Rothfarb) / 정이은] 1070

31장 음악심리학 [로버트 예르딩엔(Robert Gjerdingen) / 정이은] 1104



저자 색인 1136

주제어 색인 1146